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La Bandeja de Bolívar

Observar el siguiente Vídeo: http://www.jmechavarria.com/gallery/video/gallery_video_bandeja.html

Responde: 
1.- ¿Qué muestra el vídeo? ¿Que refleja? ¿Qué sensaciones ha causado en ti el vídeo?

El vídeo nos muestras como una bandeja se va destruyendo poco a poco hasta quedar en polvo. Nos trata de hacer ver la realidad, también nos hace sentir sensaciones y emociones como: desesperación, tristeza, confusión e incertidumbre.



¿Qué sabes sobre arte?


  • Es transmitir nuestros sentimientos, ideas y pensamientos a través de obras.
  • Expresar sentimientos como cólera, ira, felicidad, tranquilidad.
  • Es una manera de recrearse y reflexionar.



¿Qué es el arte?

Es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

el-rostro-del-arte-y-la-creatividad.jpg (1600×1000)

¿Qué es el arte según el diccionario de la
 real academia de la lengua?

Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.
Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.



Filósofos y el arte


Platón


platon-y-el-arte.jpgPara Platón el arte es una imitación, el artista copia lo que percibe que a la vez es una imitación de la Forma verdadera. De manera que un artista está alejado dos veces de la Verdad.
Platón valoraba las obras artísticas del hombre, como las pinturas y las esculturas, pero su interés por la Verdad lo llevaba a menospreciar el trabajo artístico.
En lo que se refiere a la pintura señalaba que un pintor se limita a ver nada más que lo que percibe desde un solo punto de vista, el de él, que está lejos de lo Verdadero.


Aristóteles


La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia.
En parte, el arte completa lo que la naturaleza no puede elaborar y, en parte, imita a la naturaleza.



¿Qué es la belleza? ¿Cómo ha cambiado el concepto de belleza?

Se trata de una apreciación subjetiva: lo que es bello para una persona, puede no serlo para otra. Sin embargo, se conoce como canon de belleza a ciertas características que la sociedad en general considera como atractivas, deseables y bonitas.


 Hoy día los medios de comunicación deciden lo que es bello y/o atractivo. pero ello no significa que eso sea lo correcto. 
Los estereotipos que la sociedad se ha creado con respecto a este término provocan verdaderos problemas sociales, pues no importa quien eres (carácter, conocimientos, personalidad) sino como te ves.

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Claroscuro

Es el estudio de la luz y la sombra que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. El claroscuro busca la representación de los objetos a partir del desarrollo de las zonas de luz, es una ejercicio que requiere un profundo estudio de valoración tonal y del funcionamiento de las graduaciones de los diferentes grises. El trabajo del claroscuro no solo permite un modelado de las formas, es importante como afecta el cambio de luz en la composición del cuadro.






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El Modelado artístico


En artes plásticas, se entiende por modelado al proceso de creación de una representación o imagen (el modelo) de un objeto real o imaginario, y consiste en la elaboración manual, generalmente en arcilla o cera, de una imagen tridimensional.Un modelo es por tanto una representación parcial o simplificada de la realidad que recoge aquellos aspectos de relevancia para las intenciones del modelador, y de la que se pretende extraer conclusiones de tipo predictivo. Se modela para comprender mejor o explicar mejor un proceso o unas observaciones. Un mismo objeto puede ser modelado con distintas técnicas y con distintas intenciones, de forma que cada modelo resalta sólo ciertos aspectos del objeto.

Las esculturas más famosas del mundo

El pensador: Lo más curioso del caso de El pensador es que es más conocido como un símbolo de la filosofía, de la acción de pensar concienzudamente, que por los méritos artísticos de la estatua El poeta (su nombre original) inspirada en la figura de Dante frente a Las Puertas del Infierno que Auguste Rodin tenía en mente durante su creación.


Venus de Milo: Entre las esculturas de la Antigua Grecia, la más famosa es la Afrodita de Milos. Si bien es cierto que es una más que digna representación del periodo helenístico, lo cierto es que es reconocida por un factor completamente accidental que la distingue de otras estatus de calidad similar y la hace inmediatamente reconocible: la falta de brazos.


David: No es por exagerar el genio de Miguel Ángel o sucumbir a los encantos turísticos del Renacimiento Italiano, lo cierto es que el David de Miguel Ángel marca un antes y un después en la historia de la escultura por su aproximación rompedora a una escena habitual y sobre todo por la influencia que tuvo el contrapeso en la postura. No solo tiene un lugar destacado en los libros de historia, existen varias replicas dispersas por el mundo y se ha reproducido en toda clase de souvenirs.


Estatua de la libertad: Su nombre original es La libertad iluminando el mundo y fue un regalo de Francia hizo a los Estados Unidos para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia. Años más tarde Estados Unidos devolvería el gesto regalándole a Francia una versión de la misma estatua aunque mucho más pequeña sita en París. La fama de laEstatua de la libertad original como símbolo de Estados Unidos ha eclipsado por completo a la miniatura francesa.


Gran Esfinge de Giza: La Gran esfinge de Guiza es la escultura monolítica más grande del mundo y la estatua monumental más antigua de la que se tiene conocimiento. Aparte de estos factores también han contribuido a su fama la atracción que muchas personas sienten por la egiptología y la cantidad de tinta que se ha dedicado a involucrarla en teorías visionarias y esotéricas. En la cultura popular se han realizado múltiples parodias del episodio en el que la esfinge pierde su nariz.


Venus de Willendorf: La Venus de Willendorf es la más conocida de las venus prehistóricas, pequeñas estatuas femeninas con rasgos genéricos y exagerados atributos. En cuanto a la Venus de Willendorf existen dos teorías dominantes y antagónicas sobre su significado: para unos es un símbolo de fertilidad y prosperidad, mientras que para otros representa a la Madre Tierra. Es tan famosa por sus exageradas y redondas proporciones que quienes hayan leído la también famosa serie de libros. Los hijos de la tierra seguro que reconocieron a esta venus en la figurilla de la Gran Madre.

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¿Qué es la Composición Visual?

Seguramente la palabra composición nos es familiar; en alguna ocasión habrás escuchado una composición musical, para que se produzca el músico selecciona las notas musicales para construir los compases y las armonías. También habrás escuchado o leído una composición poética literaria, donde se utilizan las palabras para construir las frases, el autor busca los verbos más adecuados para expresar ideas y sentimientos.
De igual manera se puede hablar de la composición visual. Una obra artística está constituida por elementos, que ordenados de una manera adecuada, entre color, forma, textura, de tal manera que la obra pueda comunicar y expresará una idea.
Entonces, la composición visual es organizar, disponer, distribuir  los elementos de una imagen según el formato del cuadro para que se ajusten a la intencionalidad que queremos registrar.
Componer – arreglar – organizar
 Elementos de la composición
  • El punto
  • La línea
  • El contorno o forma
  • Tono
  • El color
  • Textura


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Pop Art


¿Qué es el Pop art?

El Pop Art o Arte Pop es un movimiento artístico visual, surgió de algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible para la persona común. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, cómics, y otros objetos culturales.



¿Dónde y cuándo tiene su origen y cuál es su propuesta para el mundo artístico?

Este movimiento tiene su origen en Inglaterra aunque inmediatamente salta a los EEUU en los años 1950. Darle un valor artístico al consumismo, al glamour, a los objetos cotidianos. También satirizar un poco acerca del arte clásico y las prioridades de la sociedad actual y hacer al arte accesible a las masas por medio de la utilización de íconos que todos conocen y con los que tienen contacto en la vida diaria. También tiene como objetivo exhaltar el estilo de vida burgués, el capitalismo, la moda etc.


¿Quiénes son sus primeros representantes?

Andy Warhol: Fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pinturacine de vanguardia y literatura.


Roy Lichtenstein: Su trabajo se define la premisa básica del arte pop mejor que cualquier otro a través de la parodia . 
Favorecer el antiguo cómic como tema, Lichtenstein produce bordes duros, composiciones precisas que documentan mientras que parodió a menudo en una lengua en la mejilla de manera humorística.



Richard Hamilton: F
ue un británico pintor y collage artista. E
s considerado por los críticos e historiadores como una de las primeras obras de arte pop.




David HockneyEs un importante contribuyente del Pop Art. El uso de colores intensos y planos junto al dominio de la composición dan a su obra la brillantez de las mejores producciones Pop.





Analiza una obra describiendo las formas, colores que constituyen. Ademas investiga el contexto histórico del artista seleccionado.


Andy Warhol: Nacio en Pittsburg el 6 de Agosto de 1928, Fue el tercer hijo del matrimonio eslovaco que emigró a Estados Unidos. Sus padres eran Andrej y Julia Warhola, originarios de una Miková por aquel entonces perteneciente al Imperio austrohúngaro. 

Decidió estudiar Arte comercial en la actual Carnegie Mellon University (Pittsburgh). En 1949 se trasladó a Nueva York para iniciar una carrera como ilustrador de revistas y publicista. Durante los 50 ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones para un anuncio de zapatos. Dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados que fueron expuestos en la galería Bodley de Nueva York. Su primera exposición individual fue en la galería californiana Ferusel. Era el 9 de julio de 1962 y marcó el debut del movimiento pop art en la costa oeste.
Warhol murió en Nueva York a las 6:32 de la mañana del 22 de febrero de 1987. Según los noticiarios, se estaba recuperando sin dificultades de una operación de vesícula en el New York Hospital cuando falleció dormido debido a una repentina arritmia post-operatoria. También se ha señalado cierto exceso de líquidos por intoxicación de agua. Antes de su diagnóstico y la operación consiguiente, Warhol había intentado retrasar los reconocimientos, debido sobre todo a su pavor a los hospitales y los médicos.

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